李振，1972年生于河南太康，河南省美术家协会会员。1997年毕业于河南大学美术系，2009年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位，2014年进入陈钰铭先生“水墨家园”创作班学习。师从袁汝波、丁中一、陈钰铭，作品多次参加国内外展览并获奖。
小学三年级的时候，李振从乡下转到县城上学，第一次接触到了美术课本，课本上五彩斑斓的图画一下子就吸引住了他，他仿佛进入了一个童话的世界。特别是有一张皮影戏的人物，非常生动，他迫不及待的在新发的图画本上把这张画描摹了下来，并且得到了美术老师的大力表扬，小小年纪的李振，就这样在心里种下了绘画的种子。
93年高考，李振被河南大学美术系录取，系统的学习国画，毕业后到了郑州，从事美术基础教育工作，日子过得波澜不惊，倒也平淡安逸。有次毕业聚会，恩师袁汝波在座，袁老师问起李振这几年有没有把专业放下，李振就把日常画的素描速写拿给老师看。袁老师看了很久，抬头对他说：你这样扎实的基本功，为什么不把国画人物拾起来?李振有些疑惑的问老师：我丢掉了那么多年，能行吗?袁老师拍着他的肩膀鼓励道:你有基础，只要能下定决心画，我相信你能行!遇到问题了来找我，我指导你!
就这样，李振重新拿起了毛笔，开始回到了画案旁。谈起袁老师，李振感慨良多：“如果不是袁老师的鼓励和帮助，或许我永远没有勇气重新的回归国画，开始创作!”
在创作的过程中，李振逐步意识到了自己的局限，虽然自己的造型功底不错，但是在水墨语言的运用上总是不能得心应手，用的是水墨的工具，表达的却更类似西画，这使他苦恼不已。直到有一天，李振接触到了陈钰铭先生的画册，他一下子惊呆了：画面的情绪像海水一样弥漫过来，浸满脑海，恍惚间觉得画面就是一个至美的王国，而自己就是虔诚的臣民，画面中仿佛有一支乡愁的曲子一直响在耳畔，直想让自己登上山巅，遥拜乡土的方向。画面里感受不到技法，感受不到笔墨，也感受不到造型，只有情绪的撞击使人落泪嗟叹。
李振激动的想，要是有机会，一定要跟着陈钰铭先生学习水墨人物画。
2014年，李振得知陈钰铭先生于13年创办了“水墨家园”创作班，他欣喜若狂，但进这个班既要考察人品，又要考察绘画功底，况且他又和陈老师素未谋面，怎样才能加入水墨家园呢，他犯了愁。李振去河南大学拜访丁中一老师的时候，谈了自己想加入水墨家园的想法，丁老师被这个勤奋的学生感动了，在仔细地看过李振的作品后，也认为他应该有更大的进步空间。丁中一老师当时就给陈钰铭老师打电话，极力推荐他。就这样李振得遇绘画艺术之路的第三个恩师。
陈钰铭 ，国家一级美术师，中国美协理事，是我国最具影响力的水墨人物画家之一。近年来，陈钰铭以苍凉壮美的艺术思考、独特的创作风格、娴熟的水墨技艺，成为活跃在中国画坛的中坚力量。在陈老师那里，李振刻苦学习，勤奋创作，逐步解决了西画造型语言向东方水墨语言转变的问题，并且逐步地开始探索自己的创作语言。
李振性格温和，忠厚淳朴，吃苦严学，非常善于思考，对艺术极为虔诚，创作非常的勤奋，水墨人物写生与速写是他每日必须完成的功课。在他的工作室里，笔者见到一摞摞的速写稿，数以万计，成沓的照片摆在案头，这都是他日常背着画夹和相机行走全国各地收集的素材。
李振的人物画致力于对写实主义传统与现实主义表现手法的新认识，在他的作品里大都选择现实题材，以写实的方式来表达自己对人生、社会和时代的情感和思想。他的绘画作品以藏人和中原人形象为主，他说：“藏人骨子里有一种对神灵的敬畏，这是一种很真诚也很纯粹的情感，能把人带到无尚纯净的精神境地;而中原父老朴实忠厚的性格和对土地深沉的热爱也是自己从小就熟悉和感动的题材”。李振具有很强的写实人物造型基础，他认为“形”是画好人物画重要的基本要素，也是人物画创作的基础。好的人物画最重要的还要有“神”韵，“神”韵能提炼出人物的精神本质，能在造型中体现出画家的独特审美趣味。“形”、“神”兼备的作品才是好作品，好作品可以第一眼就吸引观者的眼睛、抓住观者的心，感人至深，直逼人心!
“李振善于运用泼墨，结合点、线语言，营造一个游离于具象和抽象之间的幻境，使画面具备一种理想化的、升腾的精神纯净之境。他的人物绘画已经引起广泛关注，是中原画坛的一股清新之风!”恩师袁汝波这样评价李振。
几年来，在三位恩师的教导下，李振勤奋创作，佳作不断，作品多次参加省内外展览并获奖：《桑杰的阳光》获河南省第十七届新人新作展优秀奖;《时光静逝》获河南省第三届人物画展三等奖;《圣山》获河南省第四届人物画展二等奖;《老伙计》获“庆祝建国65周年”河南省青年美术作品展一等奖;《夏至》获河南省第五届人物画展二等奖;
假以时日，我们有理由相信，李振的中国画作品会更加成熟，他也必将迎来自己艺术的春天。(王森)
李振作品欣赏：
