高海涛，山东济宁人，现为中国画家协会理事，北京天坛书画院画家，泰山国画研究院理事，幼承家教临池翰墨，先后结业于北京画院、北京现代工笔画院，多次参加国内外书画大展，作品被众多中外友好人士收藏。2015年作品《乡月》入选中国美术家协会主办的全国美展。
高海涛先生牢记“外师造化，中得心源”的古训，坚持写生，把北方山水粗犷与质朴、雄强与奇崛的鲜明特征，用其手中的画笔痛快淋漓的表现出来。
高海涛先生把书法用笔引进他的山水，以达到一波三折、劲健硬韧与入深成厚的笔墨韵致。山体以线为骨，笔线遒劲有力、刚柔并济，且随着图式的需要与表现对象的质地、形状及情境的不同而变换着线的形态，他的线富有节奏和韵律，在松活灵动中按结构演化出线的干湿浓淡，粗细长短，同时与皴擦、飞白相互交织在一起，亦点亦线、亦块亦面，心手相应、不滞不碍，是发自内心的渲泄而非无度的率意和姿纵的轻狂。
高海涛先生把墨韵引进他的山水，根据自然，根据理法，或浓或淡，或燥或润，或虚或实，灵活多变幻化无尽，不仅烘托出线的强劲与含蓄，还达成巍峨之势与氛围，其中深蕴着画家朴素的大山恋情。更为可贵的是他能把重墨画得飘逸，能把精微画得坚实，能把密集处画得空灵，在此境界中，他以笔代造化之功，以墨体天地之气，笔墨则以丰厚的内涵显示着美感魅力，并以流动洒脱的形态回归到艺术本体的表现中来。
除山水外，高海涛先生的写意花鸟也有自己个性化的面貌，并持续探索着当代美学追求。他笔下的荷花厚润淋漓、自然雄放，构图、笔墨皆取向洒脱豪放的审美情趣，尤在渍墨、破墨上能突破古人窠臼，运笔格局又能融大颐奇倔峻拔之骨力、参青藤姿肆之挥洒。具傲世绝尘之心境，别立画格。
细细品味高海涛先生的这幅《桦林秋韵》仿佛行走于自己的心灵之壁，静静地分享她的静谧和安详，一株株笔直洁白的树干，冲上云霄，不侧不倚，挺拔而秀朗，不知收藏了多少遗失的梦想，白桦林以最贴近大自然的生命，诠释着自然与人的和谐韵律，糅合着生命的永恒，在这永恒的生命中体验着庄重和肃然的伟岸。
高海涛先生的绘画是真情的，像他自己一样。在他的笔下，山是自己的山、树是自己的树、云是自己的云，不论是远山与近水，还是长天与大野，也不论是树木与山峦，还是烟云与飞瀑，他都深情地注入了整个民族的历史记忆和人生感悟，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中古老而充满生机的民族精神。中国山水画，画山水而意不在山水，大山乃是胸襟与天地、造化、自然、太虚、社稷交融的载体，神游太虚与驰怀山林互为表里，所以高海涛读古今群书，行数万里路，穷江河之源，登高山之巅，以宇宙意识拥抱天地自然，以上下古今之思作大块文章。他胸罗万宇，脱胎山川，挥斥八极，磅礴万物，他的山水画以“满、浓、大、奇”及气势壮阔、墨色辉映为基本特征，同时又是粗中有细、刚中有柔、放中有收、露中有藏，“致广大”与“尽精微”兼而有之之作，粗犷中见妩媚，刚健中含婀娜，率直中见智慧，这自然显示出画家一种与众不同的山水视野和胸襟，也显示出他个性化的艺术追求。从中我们读到了时代的声音、民族的呼唤及艺术的本原精神。
高海涛先生的写意荷花，整幅画面气势旺盛，峥嵘勃发，精神醒目，充满了灵动的生机和强烈的节奏韵律，给人以抒情的美感。图中荷花不受形似的束缚，既来源于他对现实生活的观察，又融进了画家自由驰骋的情感，因而创造出笔下这种富有象征性的艺术形象。画家以笔取气，以墨取韵，巧妙地运用积、泼、破等墨法，使画面焦枯而能华润，润湿而不漫漶，墨淡而不平薄，深得用墨之诀。作品于迅疾中求生发，寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内，堪称神来之笔。
最后我们来欣赏一下高海涛先生的“古蜀文脉 • 墨韵天府”全国中国画作品《乡月》
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