蔡明亮 摄影：黄宏锜
用跨界的方式做电影
雅昌艺术网：在您看来，您的电影作品与当代艺术影像装置的区别有哪些?
蔡明亮：大家并不清楚电影是什么，所以就为电影划出很多界限，电影导演也被局限在某种状态中。当电影与美术界产生了关联，观众会认为这个导演很有艺术品味。但是在欧洲，导演做剧场、做装置艺术、做雕塑、进美术馆举办展览都是寻常的事情，伯格曼(Ingmar Bergman)即曾以戏剧为专职，并在文学领域取得了不俗成就。电影、当代艺术影像装置这些概念不必划分得太清楚，它们之间并没有什么界线。当代艺术很强调的一个概念是“跨界”，我的电影在进美术馆之前也已经是跨界的作品。我曾经在拍摄《郊游》期间碰到一位画壁画的艺术家，他在废墟中作画，是非常强烈的当代艺术形式。我并不认识他，但是在看了他的作品后，我改变了电影的结尾，改变了我的一些表达方式。
电影是一种特殊的表达媒材，会呈现出比较独立、完整的个人思考。我是以电影导演的身份进入美术馆做展览，当然会用电影的媒材、影像以及美学概念来表达，观众在展览现场看到的细节与我的电影表达是密切相关的。但是我也很清楚美术馆与电影院的观众群并不同，我需要在美术馆的展陈理念中进行表达，因此电影在美术馆的表现形式会产生改变，也会根据不同美术馆进行相应改动，在时代美术馆、台北教育大学北师美术馆的展览我分别使用了纸和竹子这些不同的素材来营造展映氛围，表现电影细节细节。
我认为美术界的人非常清楚，蔡明亮就是一位电影作者，他的艺术与当代艺术目前很强势的Artvideo并不太一样——每一件影像的投影方法、内容、美学概念与Artvideo并不相同，也是不需要在美术作品中被归类的。但是美术界也会了解，蔡明亮的电影又给美术馆增加了一种可能性。当然，我的电影在进入美术馆的时候也开始产生质变，告诉观众电影有非常丰富的可能性，或者说艺术有非常丰富的可能性。
广东时代美术馆“来美术馆郊游——蔡明亮大展”展览现场
台北教育大学北师美术馆“来美术馆郊游”展览现场
