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又见“毁容式演技”!这次我对任素汐,有了全新的认识

2023-03-24 12:14:35      来源:腾讯网

娱乐圈里常年流行一种文化现象,叫“偶像包袱”。

流量演员们为了保持自己在粉丝心目中的地位,让这个词应运而生,几乎在大多数的聚光灯前,他们都矜持地保持着自己最好看的样子和状态。

与之相反的是,还有那么一群真正的演员,在他们心中戏比天大,为了拍好戏,塑造好人物,从不在意形象,甚至改变自己的外貌、体重等,以追求更真实、更震撼的表现效果。


(相关资料图)

这,就是大家常说的“毁容式演技”

最早被观众称为“毁容式”演技的,应该是《秋菊打官司》中,饰演秋菊的巩俐

为了塑造好秋菊这个角色,她深入到陕西农村,和村民们同吃同住三个月,平时生活中,也注意观察他们的一言一行,让自己成为一个真正的村妇。

有两个名场面,让巩俐的秋菊,演得深入人心。

一个,是秋菊第一次进城,为了防止被骗,在大妈的建议下,买了一件洋气的衣服,但她愣是将衣服套在了自己红色的大棉袄上。

穿好后,还挺着个大肚子,戴着绿色的头巾,看起来显然是自信了一些,但骨子里其实还是自卑的。

这是当时农村人的现状,而秋菊身上的这种拘谨,被巩俐演得活灵活现。

另一个,是给自己丈夫看病,站在诊所前面的秋菊,注意力并不在老公或者妹妹身上,她左顾右盼,显然被镇子上的繁华吸引。

一个斜着眼睛的扫视,虽然“毁容”到了极点,但给秋菊注入了灵魂。

也是靠巩俐的“毁容式”演技,《秋菊打官司》为中国电影赢下一座金狮奖

当然,“毁容式演技”的例子还有很多,比比皆是。

电影《立春》里,蒋雯丽饰演的王彩玲,不仅一脸的大麻子,还有一口龅牙,腰间有厚厚的游泳圈,看完这部影片,没有人认得出这是蒋雯丽本人。

增肥30斤,涂黑斑、戴牙套、不洗脸甚至不惜大尺度出镜的蒋雯丽,演出了只属于王彩玲的通透。

《立春》中著名的名场面,是蒋雯丽和李光洁在列车里,蒋雯丽她眼神娇羞,斜上方望着45度角的李光洁,害羞地问:你会一直爱我吗?

但因为这样的姿势,恰恰放大了王彩玲龅牙的特征和面部的缺点,所以看上去十分“毁容”。

但从王彩玲的眼神里,又能看到一种独一无二的单纯爱慕,外貌的矛盾和内心的炽热,此刻在王彩玲心里绽放。

当李光洁不置可否时,蒋雯丽虽然合上了嘴巴,但看起来依旧不美。

这种不美,却恰恰是导演想要表达的人物特质,也跟她的内心形成鲜明对比。

电影《守岛人》中,刘烨饰演守岛32年的王继才,因为在海边终日风吹日晒,王继才看上去比真实年龄要老一些。

为了呈现最真实的状态,刘烨也贡献了“毁容式”演技,他和剧组多次前往灌云县开山岛,一拍就是一年多,拍摄期间的台风、暴雨、烈日全都是实景,第一场戏,刘烨就拍了27条。

为了以最真实的状态展现王继才的形象,刘烨不惜减肥,甚至故意晒伤,让皮肤蜕皮并呈现出焦黑色。

当瘦削的,胡子拉碴,皮肤黝黑的刘烨站在海岛上的时候,观众看到的,就是王继才本人。

片中有一个场景,让番茄君记忆深刻,刘烨也真正靠这个场景,演绎了什么叫做“毁容式”演技。

上岛后,王继才和妻女很久不见,好不容易盼到了妻子带着女儿来访,王继才头发如鸡窝一般,胡子拉碴,皮肤被晒伤,满身黝黑,像个野人,但他看到女儿的那个表情,却让人感受到十足的欣喜。

可风吹日晒后的王继才,早就没有了当时的样子,女儿见了他,竟然吓哭了。

看到哭泣的女儿,王继才的笑容缓缓消失,一瞬间,让我们感受到了守岛人的辛酸和付出。

而刘烨的“毁容式演技”,也因为这部电影,得到了观众的认可,口口相传。

刘德华《失孤》,几乎豁了出去。为了演好这个寻子父亲的角色,刘德华每天在太阳下暴晒两个小时,直到皮肤开始晒伤蜕皮。

为了呈现寻子的真实状态,他还将自己的指甲全部用锉刀锉伤,然后涂上药水。

电影拍摄期间,刘德华辗转五个省份,十五个地方,因为道具组找来的衣服都又脏又破,但刘德华从不嫌弃,也从不洗衣服,就连工作人员都“受不了”他身上酸臭的体味。

而且为了节省时间和经费,刘德华经常在戏外也带着妆容,看上去就像剧组中,混进了一个拾荒者一样。

《失孤》中有个人尽皆知的“名场面”,是一场雷泽宽被渔民殴打的戏份。

戏中,刘德华被群演大妈抓住头发,连扇了十几个耳光。戏中的刘德华,直挺挺伸着脖子,眼睛里依旧是一种找不到孩子的绝望和沮丧,全程直挺挺着被打。

这种“毁容”,不光是容貌上的,更是心理上的。

但通过这场戏,雷泽宽的形象因此立住,他寻找儿子的坚持和信心,也让观众感动。

最后,刘德华的脸都被打红打肿,他也没有一点怨言。

类似的例子有很多很多,比如《影》中疯狂减重增重的邓超《我不是药神》中演白血病人的王传君《新宿事件》中不顾一切毁容表演的吴彦祖,甚至《食神》中甘愿扮丑的莫文蔚……番茄君就不一一列举了。

这些演员,为了塑造好角色,不仅付出了自己的美丽和健康,有时候甚至要遭受心理上的摧残和折磨,但他们也用真情实感打动着观众,并展现出对“演员”这个职业真正的敬意。

所以“毁容式”演技并不单单是“毁容”或者“扮丑”,“演技”二字,是永远的核心。所有的“毁容”,都应该且必须为演技服务,这才是他们放弃偶像包袱,不顾个人形象的源动力。

而,每次提到“毁容式演技”这个词,总有一个女演员出现在番茄君眼前,那就是任素汐

任素汐的大火或许是个偶然,因为《驴得水》上映时,并没有出现现象级的票房,但那个在蒜皮纷飞中唱《我要你》的女老师张一曼,却深深走进了观众心中。

作为任素汐第一部走进观众视野的大银幕作品,她的首秀,几乎就是“毁容”的。

当一群人的阴谋败露,所有的锅都甩给张一曼的时候,她在众目睽睽之下,被剪掉了头发。

这场剪发戏是真实的,而且被铜匠剪发并不是我们理解的“剪发”,这是一种近乎侮辱的剪发方式。

众目睽睽之下,在镜头前,一个爱美的女性被这样剪完头发,本身就是一件“毁容”的事。

但刚出道不久的任素汐不仅坦然接受了这一切,还十分贴切地表现出了张一曼当时的状态,这成了任素汐演绎道路腾飞的起点。

或许这就是任素汐的表演风格,也或许,她就是这样一个敬业的女演员。

在之后的作品中,我们不止一次地看到了任素汐展现自己的“毁容式”演技,个个真切,让人震撼。

她和秦昊合作的热剧《亲爱的小孩》中,开头一幕,就是任素汐对一个怀孕女性容貌和身材的展现。

大大的肚皮,不再光滑细嫩的皮肤,遍布的妊娠纹,暗淡的肤色,满脸的细纹……远看容貌焦虑,近看“毁容演技”。

镜子前的任素汐,展现的就是每一个怀孕的母亲,怀着对自己外貌的担忧,细心审视自己身体的每一个变化。

不是所有女演员都有勇气在剧中,以特写的方式展现自己不美的一面,这也是任素汐为了塑造人物,演好角色,值得我们尊敬的地方。

在最近的新片《荒原》中,任素汐更是将自己的“毁容式演技”展现的淋漓尽致。

《荒原》讲述了一个很简单的故事。

丛林(任素汐 饰)和丛来(李晨 饰)是两兄妹,他们两人一起进到沙漠中,寻找自己的父亲。

父亲在十年前,消失在这片沙漠里,从此杳无音信,十年间,兄妹俩从未放弃过寻找父亲,哪怕只是一具尸骨,也是一个答案。

可在大沙漠中找人,无异于大海捞针,一场沙尘暴,让兄妹俩陷入绝境。

丛来受伤,无法继续行走,两人决定,分配手中的物资,由丛林去营地寻找救援,随后返回再救丛来。

但所有的物资,只够丛林在沙漠中生存四天,四天时间,对于两个人来说,都是一场生死考验。

在沙漠中行走,不仅要面对无法预知的气象灾害,还有各种各样的意外,接二连三地发生。

比如她好不容易找到一辆房车,觉得自己能睡一个安稳觉,但车子突然起火,差点就要了她的命。

比如,干旱的沙漠中,对水的极度渴求,虽然说够四天的水,但因为长时间行走,水量显然不足,到了第三天的时候,更是发生意外,沙漠跳鼠咬破了水袋,最后的水源就这样全都浪费了。

再比如,走着走着,会遇到裂缝,丛林不小心掉进去,小腿被划出一道口子,看着都疼,影院也跟着一声“嘶”……

当然,这所有的危机和紧迫感,都需要任素汐用自己的演技撑起来。

整个过程中,任素汐几乎都是在一种十分绝望的情绪下,演绎丛林的精神状态。因为要符合一个在沙漠中长时间流浪人的身份特征,她从头到脚,都做了“毁容式”化妆。

被太阳晒伤到蜕皮的皮肤,凌乱的头发,干到皴裂的嘴皮,从脸上到身上布满了小小的伤口,甚至整个人的感觉,都像一个垂死挣扎的人。

从远处看一眼,你认不出这是任素汐,只能看到一个正在和自己、和自然、和周遭一切作斗争,仅凭借个人意志苦苦支撑的求生者。

在“毁容式”妆容的情况下,任素汐也再次贡献了自己的毁容式演技。

两个细节,让番茄君记忆犹新。

第一个,是她出现幻觉,以为前面是一片绿洲,然后冲向河流,肆无忌惮地倒在水里。

结果回过神来,自己却面朝黄沙背朝天,发现是幻觉的一瞬间,丛林回到现实,眼神里带着无尽的落寞和绝望,随手抓起一把沙子,仿佛生命就像流沙一样,随风而去了。

第二个,是她刚进入沙漠,到之后徒步求救时的变化,除了容貌、皮肤状态、心理状态等等,她走路的样子,也发生了明显的改变。

从最开始的疾步快走,到之后的慢慢挪步,最后甚至就像行尸走肉般地拖行,仿佛那一步迈出去,就再也回不来了。

任素汐在该片中几乎独自完成了八成以上的戏份,她用自己最本真和质朴的表演,将丛林这个角色塑造得栩栩如生,让观众感受到了她的勇气和魅力。

同时,从来没有偶像包袱的任素汐,这次也将自己的“毁容式演技”发挥到了极致,在需要用形象变化去诠释人物的时候,从来都不会犹豫,这也是当下很多演员缺乏的敬业精神。

任素汐用实力证明了自己是一位有着独特风格和魅力的女性演员,也从前辈手中接过了“毁容式演技”的衣钵,并将它发扬光大。

其实,我们谈“毁容”,并不是谈“毁容”本身,而是作为一个演员,能为了自己的角色,自己的戏份,牺牲到什么程度。

老一辈演员,心中都有一个信条,那就是“戏比天大”,为了拍好戏,甘愿做任何事,无论是体验生活,还是减肥增重,无论是风吹雨打,还是吃苦流汗,都在所不惜。

他们毁的是容颜,但修复的,却是影视作品中的人物形象和精神内核;他们丑化的是自己的外貌,美化的却是作为职业演员最基本的职业道德和职业精神。

不可否认的是,“毁容式演技”之所以越来越多地被提及,是因为当下这种演技太少了,这种演员太稀缺了。

我们当然不希望看到演员们为角色,做出超出自己身心承受范围的牺牲。

但秋菊、王彩玲、王继才、雷泽宽,丛林这些角色,注定会永远留在观众心中。

(电影烂番茄编辑部:淼淼)

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